La девятое издание Marpoética В Марбелье этот фестиваль зарекомендовал себя не просто как мероприятие, заполняющее театры и залы, а выходящее на улицы, органично вписывающееся в повседневную жизнь и ищущее новые площадки для устного слова. В этом году фестиваль объединил сольные концерты в медицинских учреждениях, литературные диалоги с ведущими деятелями и музыкальные выступления, которые знакомят с поэзией самую разнообразную аудиторию.
Далеко не ограничиваясь классическими форматами, программа передач сосредоточилась на... целительное, социальное и повседневное измерение поэзииПринесение поэзии в больницы, инициирование дискуссий о горе и уязвимости, а также отстаивание чтения как основополагающего опыта. Все это делает Marpoética не просто фестивалем, а настоящей лабораторией того, как можно воспринимать литературу в современной Испании.
Поэзия проникает в больницу Коста-дель-Соль.
Одним из наиболее значимых событий этого года стало появление Marpoética в Университетская больница Коста дель Сольгде поэзия ворвалась в середину рабочего дня, проникая в пространство между аппаратами, коридорами и залами ожидания. Поэты Базилио СанчесПремия Лоуи и Агустин Перес ЛеальЛауреаты поэтической премии имени Мануэля Алькантары провели передвижной концерт, предназначенный для пациентов, членов их семей и медицинского персонала.
Данная деятельность является частью цели фестиваля. вывести поэзию из поля зрения книг. и перенести это в необычные места. После предыдущих проектов, таких как «Поэтическая тропа» в горах или «Работа со стихами» у моря, настала очередь такой чувствительной среды, как больница, где рутина обычно отмечена ожиданием, неопределенностью и длительным лечением.
В ходе визита журналисты осмотрели несколько зон центра, сделав остановки в следующих местах: Гемодиализ, радиологическая диагностика и онкогематологияНа всех этих мероприятиях публика встречала поэтов со смесью ожиданий и любопытства, необычной для дня консультаций и экзаменов, но вскоре сменяющейся молчаливым вниманием к каждому прочитанному стихотворению.
Концерт был организован при поддержке Комитет по гуманизации больницЭтот консультативный орган работает над тем, чтобы оказание медицинской помощи осуществлялось в более благоприятной и уважительной среде, учитывающей эмоциональное благополучие пациентов, их семей и медицинских работников. Центр в ходе экскурсии представляли Кармен Куэнка (директор по сестринскому делу), Пурификасьон Алкала (руководитель медицинского отделения и подразделения вспомогательных служб сестринского дела), Мария Исабель Мендес (руководитель педиатрического и неонатального сестринского ухода) и Марина Карраско (руководитель отдела качества сестринского ухода).
В этом контексте поэзия представлена не просто как культурная роскошь, а почти как инструмент комплементарной терапииЭто передышка в эмоциональном бремени, сопровождающем болезнь, и способ наладить новые связи между теми, кто ежедневно находится в одном клиническом пространстве.
Стихи, затрагивающие темы болезни и ухода.
На протяжении всего путешествия идеи двух авторов вращались вокруг взаимосвязи поэтического языка, природы и опыта заботы. Агустин Перес Леаль Он подчеркивал, как поэзия позволяет людям восстановить связь со своим окружением: деревьями, птицами, морем или звездами — элементами, которые поэт понимает как нечто само собой разумеющееся. путь к жизни и радости даже в трудные времена.
Автор утверждал, что стихи обладают способностью свести людей вместе Сдержанно, почти незаметно, но при этом наполненное собственной энергией. Как он объяснил, этот безмолвный поток связывает тех, кто слушает сегодня, с поколениями, которые писали и читали поэзию с тех пор, как человечество начало осознавать себя, тем самым подчеркивая историческую преемственность жанра.
Со своей стороны, Базилио СанчесВрач, недавно вышедший на пенсию после долгой карьеры в отделении интенсивной терапии университетской больницы Касереса, представил поэзию как «древнейшее лекарство в мире». Опираясь на свой двойной опыт поэта и медицинского работника, он зачитывал такие тексты, как… «Всегда найдется тот, кто позаботится обо всем».Посвящается тем, кто заботится о других в клинической практике, где невидимый труд многих людей поддерживает процессы лечения.
Санчес также рассказал, как литература помогла ему в самый сложный период пандемии, когда он работал врачом в отделении интенсивной терапии. Он объяснил, что поэзия не действует как обычное лекарство — это не дофамин, норадреналин или антибиотик, — но, по его мнению, определенный вид поэзии может быть очень эффективным. внутреннее отношение и эмоциональное состояние Это может положительно повлиять на течение заболевания, и в этой области чтение и написание стихов играют важную роль.
В результате получился рассказ, в котором хрупкость, болезнь и страх не скрывались, а встречались лицом к лицу посредством слов, открывая двери для новых форм сопровождения, которые, не заменяя медицину, расширяют представление о том, что значит заботиться о человеке в больнице.
Реакция пациентов и медицинского персонала
Первый концерт состоялся в зале гемодиализЭто место, где многие пациенты проводят по несколько часов за сеанс, несколько раз в неделю, на протяжении многих лет. В обстановке, столь характеризующейся рутиной, появление поэтов стало... неожиданный перерыв во времени, пауза по пути, чтобы послушать стихи, а не просто смотреть телевизор или слушать радио.
Среди тех, кто наблюдал за этим из зрительного зала, есть Хосефа Атьенса79-летняя женщина, внимательно следившая за чтением, в конце сказала, что ей очень понравилось мероприятие и что оно даже показалось слишком коротким, назвав выступление источником радости и признав, что хотела бы повторить его в будущем.
Этот жест оценили не только больные. Он сам тоже его оценил. медицинский персонал Он высоко оценил влияние поэзии на рабочую атмосферу. Рафаэль Барриос, старший медбрат отделения гемодиализа и нефрологии, назвал встречу великолепной и подчеркнул, что она представляет собой иной способ восприятия повседневной жизни в месте, где обычно царит сосредоточенная тишина.
Как объяснил Барриос, многие пациенты проводят большую часть своих сеансов, смотря телевизор, слушая радио или читая в одиночестве, поэтому предложение Marpoética оказалось эффективным. элемент нарушения рутинысоздание общей атмосферы, в которой пациенты и специалисты с интересом следили за каждым стихотворением, делясь эмоциями, выходящими за рамки сугубо клинической сферы.
Затем экскурсия продолжилась через зал ожидания. Radiodiagnósticoгде обычный поток пациентов и их спутников на несколько минут остановился, чтобы дать возможность высказаться поэтам. Наконец, день завершился в районе Онкогематологиякак в зале ожидания, так и в процедурном кабинете, где эмоциональная нагрузка обычно особенно высока из-за характера лечимых патологий.
Онкология, боль и избавление от проблем с помощью слов.
В области онкогематологии данная деятельность была воспринята как возможность отключиться В течение нескольких дней, отмеченных анализами, химиотерапией и изрядной долей неопределенности. Медсестра Ракель Маркес Она охарактеризовала это предложение как очень позитивную инициативу, поскольку оно позволяет людям, проходящим лечение, отвлечься, пусть даже всего на несколько минут.
Для таких пациентов, как Франсиска БенитесДля женщины, проходящей лечение от рака, этот поэтический вечер стал желанной передышкой после долгого и часто трудного пути. Она сама отметила, что благодаря поэзии смогла на время отвлечься от тревоги и истощения, которые испытывает любой человек в подобной ситуации, найдя утешение в стихах, звучавших в зале.
Подобные инициативы соответствуют работе Комиссия по гуманизации Инициатива больницы направлена на интеграцию культурных и эмоциональных аспектов в процесс лечения, чтобы сделать его более терпимым. Присутствие Marpoética в этом контексте укрепило идею о том, что забота не ограничивается анализами и лекарствами, но также включает в себя общение, умение выслушать и поддержку.
Опыт показывает, что даже в клинических условиях поэзия может пробудить глубокое внимание и вызвать беседу среди людей, которые, возможно, вне этого контекста никогда бы не посетили поэтический вечер. В каком-то смысле больница на несколько часов превратилась в... неожиданное культурное пространство, и фестиваль является связующим звеном между ними.
Этим поступком Marpoética подтверждает одну из своих определяющих характеристик: понимание культуры не только как развлечения для специализированной аудитории, но и как... общая служба которые могут проникать в самые разные места, от природы до медицинского центра, сопровождая различные этапы жизни.
Фестиваль открывает Пиедад Боннет: боль, идентичность и целительная сила поэзии.
На официальном открытии девятой выставки Marpoética выступил колумбийский поэт. Мерси Боннеттодна из самых известных фигур в современной латиноамериканской литературе, пример стихи, написанные женщинамиЕго вмешательство заключалось в разговоре в Театр Сьюдад-де-Марбелья вместе с литературным директором фестиваля, Хавьер ВиседоВ центре внимания – целительная ценность поэзии и то, как стихи позволяют нам преобразовывать сокровенные переживания в коллективное размышление.
Генеральный директор по культуре городского совета Марбельи, Кармен ДиасОна была ведущей вечера и отстаивала важность фестиваля Marpoética для испаноязычной поэзии, подчеркивая его эволюцию на протяжении многих лет в сторону все более тесного диалога с другими видами искусства, такими как музыка, театр и кино. По ее словам, поэзия — это мысль, музыка и создание языка — одна из чистейших форм творчества.
Со сцены Боннетт перечислил некоторые центральные темы своего творчества: хрупкость, память, идентичность и больЭти темы она исследует с помощью ясного и прямого письма. Автор рассказала, как ее собственный путь к поэзии начался с глубокого личного и экзистенциального недовольства, поворотного момента, который заставил ее перейти от повествования к стихам, когда она обнаружила, что для нее гораздо естественнее и проще найти время для написания стихов, чем для работы над длинным романом.
Поэт настаивал на том, что поэзия связана не столько с понятием, сколько с энергией языка, которая освобождается от ограничений разума, чтобы интуитивно сочетать слова, связанные с чем-либо. мрачные импульсы и тускло освещенные места о человеческом опыте. Для Боннета большая часть литературы рождается из недоумения и сомнений, и поэт смотрит прямо в эти неудобные области, вместо того чтобы возвращаться по пройденному пути.
В этом контексте она объяснила, как в своих произведениях затрагивает такие проблемы, как патриархальная культура, которая сформировала её жизнь до такой степени, что на некоторое время вынудила её участвовать в конкурсах под мужскими псевдонимами. Она также рассказала о том, как включила в свои книги давление общественных ожиданий, горе, проблемы психического здоровья и утрату — темы, присутствующие в таких произведениях, как… «Неуверенная женщина» или ставший теперь символом «То, что не имеет имени»где он рассказывает о самоубийстве своего сына.
Горе, осмысление боли и построение себя.
В ходе беседы Боннет объяснила, что ее последняя автобиографическая работа, «Неуверенная женщина», не имеет линейной структуры, а скорее построена как... мозаика сцен и воспоминаний которые вырываются из устоявшегося «я», чтобы дать голос разным женщинам, которые жили в нем на протяжении всей жизни: девушке, подвергшейся жесткой системе воспитания, молодой женщине, столкнувшейся с тем, чего от нее ожидают, матери, пережившей утрату, и писательнице, которая наблюдает за собой с иронией и определенным скептицизмом.
Такой подход позволил ей проблематизировать однозначный нарратив идентичности, предположив, что человек — это сумма конфликтующих и трансформирующихся версий. Автор настаивает на том, что литература рождается из неопределенности и из перспективы, которая никогда не довольствуется комфортом черно-белого, а, наоборот, интересуется... серые зоны и загадки что несёт в себе каждый жизненный опыт.
Когда разговор зашёл о горе, Боннетт подчеркнула, что поэзия — и литература в целом — помогает отстраниться от боли, не отрицая её, благодаря своей способности... облечь невыносимое в словаОн вспомнил такие стихи, как «Нет ни одного шрама, / каким бы жестоким он ни казался, / в котором не было бы красоты», в которых проскальзывает мысль о том, что даже в самых глубоких ранах можно найти своего рода знание.
Автор настаивает на том, что поэт смотрит страданиям в лицо, не стесняясь в выражениях, и что письмо становится способом поддержать то, что в противном случае могло бы стать удушающим. Фактически, она объяснила, как «Что не имеет имени» стало для неё литературным и личным поворотным моментом: обратившись к смерти своего сына, она превратила горе в способ понимания мира, а письмо — в... механизм утешения и памяти.
Разговор с Виседо показал, как Боннетт превращает глубоко болезненные личные переживания в общее пространство для других, не избегая при этом самых неудобных и неприятных аспектов существования. Это сочетание честности и размышления стало одним из самых сильных моментов открытия Marpoética, наглядно продемонстрировав интерес фестиваля к исследованию целительной, но в то же время критической силы поэзии.
Музыка Ла Тании: копла, фламенко и поп-музыка в поэтическом ключе.
Торжественное открытие сезона в Городском театре Марбельи завершилось выступлением... Ла ТаняПевица из Аликанте, чей музыкальный стиль сочетает в себе традиционную испанскую песню, фламенко и современные поп-звуки. Ее присутствие подтвердило приверженность фестиваля... навести мосты между поэзией и музыкойих следует понимать не как отдельные дисциплины, а как языки, которые подпитывают друг друга.
На сцене Ла Тания представила песни из своего дебютного альбома «Amoríos, la verdad de mi coplilla», номинированного на премию «Лучший фолк-альбом» на церемонии вручения наград Музыкальной академии. Такие композиции, как «Romance de Juan Osuna», «Quereles», «Monigote», «Besitos de otro» и «El emigrante», произвели фурор в зале, сочетая традиционные корни и современную перспективу, освобождая коплу от предрассудков, которые годами загоняли её в рамки устаревшего жанра.
Художница, которая начала изучать актёрское мастерство ещё в детстве в своём родном городе Эль-Кампельо (Аликанте) Открыв свой голос в школьных театральных постановках, она построила карьеру, отмеченную сценической интенсивностью. Ее путь привел ее в Мадрид и к таким наградам, как Премия «Гойя» за лучшую оригинальную песню. что касается "Los Almendros", то это знаковое событие, которое, однако, не заставило его утратить из виду свой собственный способ понимания музыки.
Во время концерта в Marpoética голос Ла Тании наполнил каждый уголок театра, создав проникновенное исполнение, в котором тексты песен, полные эмоций и повествования, заняли центральное место. На этом пересечении фольклорных традиций и современной чувствительности артистка заняла позицию, очень близкую к поэзии, поддерживая своим выступлением цель фестиваля — демонстрацию как спетое слово может быть и литературным произведением.
Выступление дуэта Пьедад Боннет и Ла Тании в вечер открытия символизировало встречу двух поколений и двух разных взглядов на мир, объединенных общей страстью к языку и силой слов, способных вызывать сложные эмоции. Это сочетание задало тон для выставки, которая отстаивает пересечение голосов и дисциплин.
Хуан Мануэль де Прада и книги, которые формируют читателя.
В рамках программы Marpoética Серия «Диалоги» Премьера состоялась в Королевской больнице милосердия с участием писателя. Хуан Мануэль де ПрадаВ сопровождении литературного директора фестиваля Хавьера Виседо автор выступил с докладом под названием «Читатель, которым мы являемся», в котором он рассказал о книгах, ознаменовавших истоки его литературного призвания.
Де Прада утверждала, что раннее чтение, особенно в подростковом возрастеЭто оставляет след, который трудно стереть. По его мнению, когда человек подходит к книгам в возрасте двадцати, тридцати или сорока лет, воздействие обычно менее значительное, потому что он уже не испытывает с той же интенсивностью смесь вопросов, беспокойства и недоумения, которая характерна для молодости, того периода, когда название книги может буквально изменить жизнь.
В его случае знакомство с литературой началось очень рано благодаря деду, который научил его читать еще до того, как он пошел в школу. Те первые походы в деревенскую библиотеку, которую он часто посещал… полка за полкойОни стали территорией исследований, где письменное слово приобрело вес откровения. Автор признал, что слова оставили отпечаток на его жизни, словно раскалённое железо, ясно показав, в какой степени чтение может формировать биографию.
Одной из ключевых книг того периода были «Необыкновенные рассказы» автора. Эдгар Аллан ПоК этим книгам он читал в детстве почти тайком, после того как родители пытались ограничить его чтение, посчитав его неподходящим для его возраста. Этот запрет не остановил его, а, наоборот, побудил читать рассказы под одеялом с фонариком, одновременно испытывая... удовольствие запретного а также обнаружение тревожных историй, которые повергли его в состояние ужасающей паники.
Де Прада рассказывал, как со временем, перечитывая По в подростковом возрасте, он смог по-новому оценить техническое мастерство автора. После этого его читательское путешествие продолжилось «Дон Кихотом» Сервантеса, «Алефом» Хорхе Луиса Борхеса и «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста — произведениями, которые не только укрепили его призвание, но и предложили ему новые способы понимания литературы и стиля.
Сервантес, Борхес, Пруст и защита великой литературы
Когда речь идет о Мигель де СервантесДе Прада вспоминал, что впервые прочитал «Дон Кихота» в четырнадцать лет, в возрасте, который, по его признанию, был возрастом, когда он осваивал книги, которые многие сочли бы неподходящими для подростков. Для него это не проблема, а почти необходимость: он считает, что молодым людям следует читать взрослую литературу, поскольку даже лучшие истории, считающиеся детскими сказками — такие как «Красавица и чудовище» или «Алиса в Стране чудес» — на самом деле не для детей.
Автор объяснил, что он посвятил чтению десять лет. «Дон Кихот» каждое летоС четырнадцати до двадцати четырех лет он был убежден, что роман Сервантеса — это неисчерпаемое произведение, из которого всегда можно почерпнуть что-то новое. Он соглашался с Мигелем де Унамуно, называя его «евангелием на испанском языке», и настаивал на том, что, помимо огромной эстетической ценности, книга служит настоящей школой жизни и руководством к тому, как жить хорошо.
На этом этапе он начал размышлять о верность собственным убеждениямОпираясь на образ вельможи, остающегося верным Дульсинее даже после поражения от Сансона Карраско на пляже Барселоны, Де Прада утверждает, что великая литература учит нас отстаивать свои идеалы, даже когда они выходят из моды или высмеиваются, и этот урок остается совершенно актуальным и сегодня.
шаг к Хорхе Луис Борхес Это произведение послужило отправной точкой для обсуждения литературной формы. В «Алефе» Де Прада открыл для себя точное использование прилагательных, музыкальность и безупречный синтаксис, что привело его к пониманию того, что писательство — это не просто рассказ истории, а особый способ её изложения. По его мнению, некоторые истории просто недоступны для автора, если ему не хватает соответствующего стиля.
Наконец, его встреча с Марсель Пруст А «В поисках утраченного времени» открыло дверь в другое измерение читательского опыта, в котором самые тривиальные аспекты жизни превращаются в литературный материал, если их описать с точной фокусировкой. Де Прада вспомнила знаменитую сцену с мадленкой, обмакнутой в чай, как пример того, как слова могут вызывать в памяти мир и противостоять мимолетности времени и смерти, придавая смысл тому, что на первый взгляд кажется незначительным.
В целом, его выступление стало безоговорочной защитой Великая литература как живое наследиеДе Прада, чьи произведения продолжают находить отклик у читателей всех поколений и из любых стран, резко критиковал сокращенные версии и адаптации классики на современный испанский язык, считая их способом обеднения читательского опыта, и отстаивал необходимость подходить к этим произведениям такими, какими они были написаны, принимая их сложность.
Серию «Диалоги» от Marpoética дополняют другие известные деятели культуры, такие как писатель. Марта Хименес Серраноавтор бестселлера «Кислород» и кинорежиссер Фернандо Леон де AranoaЭто демонстрирует стремление фестиваля связать поэзию с повествованием, кино и различными форматами современного творчества.
Благодаря концертам в больницах, беседам с ведущими авторами и музыкальным проектам, ломающим стереотипы, Marpoética утверждает себя в Марбелье как фестиваль, который понимает поэзию как широкий спектр переживаний.Способный затрагивать темы болезни, горя, памяти, идентичности и удовольствия от чтения. Девятое издание подтверждает, что мероприятие не только включает в себя программы мероприятий, но и исследует, как слова могут продолжать иметь значение в повседневной жизни тех, кто их слышит, как в традиционных, так и в нетрадиционных условиях.
