Романтика Луны: искусство, район и память в Севилье

  • Выставка, вдохновленная Лоркой, к 10-летию Фонда Алала
  • Восемь залов с работами таких художников, как Гоннорд, Каракафе и Ортега Эстепа
  • Место проведения: Фонд Валентина де Мадариаги и Ойи, вход бесплатный.
  • Даты: 24 сентября – 23 ноября 2025 г.

Выставка «Романс Луны», Луна

В Севилье проходит мероприятие, которое рассматривает традицию глазами современности: выставка Романтика луны, луны В Фонде Валентина де Мадариаги и Ойи он разворачивается как путешествие по современному искусству, которое вступает в диалог с поэмой Федерико Гарсиа Лорки «Великая сказка». Поколение 27 и с цыганской идентичностью юга.

Он родился как праздник 10-летие Фонда Алала, проект, базирующийся в Южном Полигоне, предлагает хоровое повествование, сочетающее в себе искусство, сообщество и память. Куратор: Пако Перес Валенсия, выставка предлагает бесплатный вход и возможность взглянуть на вещи без предубеждений.

Живая дань памяти Лорке и цыганской культуре

Дань уважения Лорке на выставке

Проект использует пульсацию воображения Лорки, чтобы подойти к нему с современной точки зрения, с элементами, которые пересекают социальная интеграция, художественное образование и достоинство Изображённых людей. Сотрудничество с Фондом Валентина де Мадариаги и Ойи обеспечивает первоклассное оформление выставки.

По словам куратора, каждая комната функционирует как автономная глава, которая в целом предлагает Другой способ взглянуть на «Три тысячи домов». Координация осуществлялась с участием Фелипе Лосано (Фонд Мадариага), укрепляя связь между территорией и творением.

Восемь комнат, восемь этажей

Экскурсия по выставочным залам

Вход открывается через комнату, посвященную свету и ритму района, где Мария Ортега Эстепа Он привносит чувствительность, которая соединяет повседневное и интимное, между живописью и инсталляцией, чтобы активизировать аффективное прочтение пространства.

Вторая комната объединяет Тонкий взгляд Ануки Айсы, фотографическая поэтика, фокусирующаяся на деталях и тишине, делающая видимым то, что обычно остается незамеченным.

В третьей комнате основное внимание уделяется Пьер Гоннор, чьи образы подчёркивают достоинство портретируемых. Его магнетические крупные планы разрушают стереотипы и предлагают бескомпромиссную близость.

Четвертое пространство – это звуковая комната, предназначенная для Эмилио Каракафе, точка отсчета фламенко в Полигоно-Сур, где небольшие пьесы и музыкальные фрагменты прослеживают корни общего наследия.

Продолжает расследование Джой и Пиньеро y Кристина Мехиас, которые работают с голосом, объектом и исполнением как инструментами для исследования памяти, ритуала и материальности с помощью экспериментального подхода.

Следующая остановка — Белен Родригес, с тканями, цветом и текстилем как полем сопротивления и надежды, понимая цвет как кожу и как жест, защищающий коллективный опыт.

В последнем выставочном зале собраны работы Хосе Рамон Бас, созвездие визуальных повествований, где фотография пересекается с заметками, живописью и переосмыслением, чтобы отобразить жизнь и эмоции территории.

Кроме того, было создано независимое пространство, где работы проводились мальчики и девочки, связанные с Алалой, инсталляция, которая переливается и распространяет энергию, подчеркивая образование как реальную возможность.

Художники и карьера

Художники выставки

Мария Ортега Эстепа (Севилья, 1983) сочетает в себе живопись, мурализм и культурное посредничество. Её творчество, имеющее ярко выраженный общественный компонент, развивалось в больницах, образовательных центрах и различных социальных контекстах.

Анука Айса (Мадрид, 1967) балансирует на грани фотографии и литературы, создавая работу, в которой отдается предпочтение интимности, неспешности течения времени и вниманию к деталям, всегда сдержанной глубины.

Пьер Гоннор (Шоле, 1963 – Мадрид, 2024) – фотограф-самоучка, известный своими портретами большого формата. Его серии, посвящённые часто маргинализированным группам, претендуют на достоинство лица.

Эмилио Каракафе (Уэльва, 1960) — гитарист и музыкальная душа Фонда Алала. Его карьера соединяет традиции и современность, оказывая заметное влияние на новые поколения фламенко.

Кристина Мехиас (Херес, 1986) исследует процессы передачи знаний между архивом, объектом и повествованием; ее работа охватывает современные перформативные практики и выставочные приемы.

Джой и Пиньеро Они строят долгосрочные проекты с круговой точки зрения, активируя множественные перспективы на одной оси посредством инсталляция, видео и скульптура.

Белен Родригес (Вальядолид, 1981) исследует текстиль как язык живописи и скульптуры. Её исследования цвета достигают формального синтеза огромной материальной и чувственной силы.

Хосе Рамон Бас (Мадрид, 1964) сочетает в себе фотографию, живопись и короткие рассказы, создавая уникальные произведения, в которых изображение становится историей, воспоминанием и пластическим жестом.

Кураторство осуществляется Пако Перес Валенсия (Санлукар де Баррамеда, 1969), художник, музеограф и профессор университета, чье видение объединяет эмоции, кураторский дискурс и монтаж как части одной истории.

Даты, время и доступ

Практические данные образца

Выставка будет открыта с 24 сентября 23 ноября 2025 г. в штаб-квартире Фонда Валентина де Мадариаги и Ойи (Авенида де Мария Луиза, з/н, Севилья).

Расписание действует с понедельника по пятницу. 10: 00 14: 00 и 17: 00 20: 00; Субботы и воскресенья, с 10: 00 14: 00Инаугурация запланирована на Среда 24-го в 18:30..

Доступ есть бесплатно до полной загрузки, открытое приглашение для местных жителей, любителей искусства и гостей, желающих прикоснуться к культурной истории, уходящей корнями в город.

Голоса из офиса комиссара и отголоски из района

Голоса кураторства

Кураторская группа подчеркивает, что цель выставки – показать «Три тысячи домов» вдали от клише, с помощью истинные эмоции и гордость за принадлежностьУчастие художников, имеющих непосредственную связь с окружающей средой, усиливает эту интерпретацию.

С Фонд АлалаДесятилетие работы с детьми и молодежью Полигоно-Сур становится здесь коллективной историей: искусством, которое сопровождает процессы, распознает идентичности и оставляет след в сообществе.

В качестве дорожной карты для каждого, кто придет, эта выставка предлагает пересечь поэзию и повседневную жизнь, фламенко и современность, память и будущее, с работами, которые приглашают вас медленно смотреть и слушать то, что бьется по соседству.

Кампос-де-Кастилья
Теме статьи:
Анализ «Кампос де Кастилья»