Роман «Грозовой перевал» вновь стал предметом обсуждения. От читателей, киноманов и критиков, и не только из-за скромного переиздания романа. За этот новый ажиотаж отвечает Эмеральд Феннелл, британский режиссер, известный своим провокационным тоном. Перспективная молодая женщина y Солтбернрежиссером нового фильма, вдохновленного классической книгой Эмили Бронте. Марго Робби и Джейкоб Элорди в качестве главной пары.
Эта киноверсия выходит в окружении Ажиотаж, споры и противоречивые мненияот тех, кому это нравится виновное удовольствие Страстные и самокритичные, даже те, кто считает это предательством духа романа. На фоне этого шума оригинальная книга, опубликованная в 1847 году, вновь появляется с новой силой, и испанские и европейские издатели используют эту возможность для переиздания аннотированных, роскошных и доступных по цене изданий произведения, которое никогда не переставало вызывать ожесточенные споры.
Фильм, который не стремится быть точной адаптацией.
Первое, что Эмеральд Феннелл ясно дает понять, это то, что не ставит перед собой цель в точности воспроизвести роман Эмили Бронте.Кавычки, использованные для обозначения названия — «Грозовой перевал» — почти служат предупреждением зрителю: предлагается свободная интерпретация, основанная на собственных подростковых воспоминаниях о чтении и интересе к... игра с желанием, эротизмом и образамиа не для реконструкции текста XIX века.
В фильме упрощаются сюжеты, переставляются элементы и удаляются целые слои оригинальной истории. особенно история второго поколения Семьи Эрншоу и Линтон играют ключевую роль в романе, демонстрируя последствия травмы и возможность разорвать порочный круг насилия. Феннелл выбирает линейное развитие сюжета, без структуры, обрамленной голосом Нелли Дин, и без фильтра мистера Локвуда, который в книге выступает в роли ненадежного рассказчика и обеспечивает критическую дистанцию.
В результате этой сокращения основное внимание уделяется почти исключительно отношениям между Кэтрин и Хитклиффом, которые здесь трансформируются в... Вихрь необузданной страсти и сильного сексуального возбуждениягде готический подтекст и социальная критика отходят на второй план, уступая место визуальной стилизации, музыке и намеренно излишнему тону. Некоторые зрители ценят такой бескомпромиссный подход; другие же воспринимают его как поверхностную версию, лишающую оригинальную драму её смысла.
Сама рекламная кампания подпитывала эту двойственность. Между Анонсы, полные эротизма, фразы, созданные для того, чтобы стать вирусными. Благодаря постоянным появлениям Робби и Элорди на красных дорожках и в интервью, фильм позиционируется как событие поп-культуры на выходные в честь Дня святого Валентина и как дерзкая переосмысление готической классики. Вследствие этого многие критики рекомендуют посмотреть его, не читая роман слишком недавно или даже вообще не читая его, чтобы не идти в кинотеатр с завышенными литературными ожиданиями.
Роман Эмили Бронте: неудобная и радикальная классика.
Чтобы понять, почему эта новая адаптация вызывает столько неоднозначных реакций, стоит вернуться к исходной точке: единственный роман, опубликованный Эмили Бронте при жизни.подписано в 1847 году с мужской псевдоним Эллиса БеллаРодившись в суровых пейзажах Йоркшира и пережив болезни, изоляцию и сложные семейные обстоятельства, автор вложил в «Грозовой перевал» видение любви и сентиментального насилия, которое трудно примирить даже сегодня.
В отличие от приторно-слащавого образа, который распространили некоторые экранизации, В романе отношения между Хитклиффом и Кэтрин не идеализированы.Многочисленные специалисты по английской литературе указывают на то, что мы имеем дело с историей, полной навязчивых идей, эмоционального насилия и т.д. скованная месть и персонажей, неспособных обрести прочное счастье. Хитклифф далек от образа романтического героя, а Кэтрин не соответствует образу образцовой героини; их союз служит скорее поучительной историей, чем образцом для подражания.
Социальный контекст также имеет решающее значение. Книга изображает его очень наглядно. иерархии классов в Викторианская АнглияПрезрение к изгоям, унаследованное насилие и бремя семейных уз — всё это присутствует в романе. Хитклифф, сирота, принятый в семью Эрншоу, растёт в атмосфере унижений и насилия, и Кэтрин — его единственное эмоциональное убежище. Когда она выходит замуж за Эдгара Линтона, чтобы обеспечить себе будущее, это решение воспринимается как классовое предательство, которое подпитывает спираль обиды, в которой Месть становится движущей силой главного героя..
Вторая часть романа, часто сокращаемая или вовсе опускаемая в аудиовизуальных версиях, глубже исследует этот аспект «наследственного проклятия»: дети обеих семей Они повторяют модели насилия и порабощения.
...пока другой способ любить не откроет дверь к разрыву порочного круга. Именно этой поколенческой перспективе, гораздо более горькой, чем романтической, многие опасаются потерять, когда историю упростят и превратят в сезонную страсть.
Хитклифф, находящийся между романтическим мифом и токсичным персонажем.
Одной из главных тем обсуждения как в литературной критике, так и в социальных сетях и книжных клубах является образ Хитклиффа. Хотя трейлеры к новому фильму изображают его как... Измученный возлюбленный последует за ним «до конца света».Многие читатели отмечают, что Хитклифф в книге больше похож на то, что мы сегодня назвали бы крайне токсичной парой.
В романе главный герой проявляет крайнюю психологическую агрессию, жестокое поведение по отношению к окружающим и стремление к контролю. Это выходит за рамки любой романтической фантазии.Например, его развод с Изабеллой Линтон изображен с таким уровнем насилия, что некоторые современные критики открыто называют его абьюзером. Такая интерпретация противоречит культурной тенденции обелять персонажа в кино или на телевидении, превращая его в символ обреченной любви.
Однако не все относятся к книге с неприятием. Некоторые открыто признают это. Наслаждайтесь романом как мрачным переживанием, почти как тайным удовольствием.где тревожное и неприятное являются частью привлекательности. Та же двойственность теперь распространяется и на фильм: для некоторых наблюдение за разрушительной, преувеличенной и нездоровой страстью на экране оказывает гипнотическое воздействие, при условии, что понимается, что в реальной жизни это нежелательный образ жизни.
Однако другие читатели признаются, что эта классика практически неперевариваема: неприятные персонажи, череда смертей, запутанная структура, фонетически записанные акценты, затрудняющие чтение, и настолько мрачная атмосфера, что им трудно поверить, что кто-то может считать её любимой книгой. Такое разнообразие реакций помогает объяснить, почему Каждая новая адаптация встречает смесь любопытства и скептицизма..
Эмеральд Феннелл, Марго Робби и Джейкоб Элорди: ставка на излишества
Британский режиссер приступает к работе над «Грозовым перевалом», уже имея за плечами репутацию, сформированную предыдущими проектами, отличавшимися провокацией и тщательно продуманной эстетикой. Перспективная молодая женщина В нем затрагивались темы сексуального насилия и мести, используя противоречивый сюжет; Солтберн Он довел изображение классового очарования и желания до предела с помощью экстремальных сцен. Теперь, в классическом произведении Бронте, Феннелл, похоже, полна решимости закрепить за собой имидж автора, нарушающего общепринятые нормы. Тот, кто не боится заставить людей чувствовать себя некомфортно.
На этот раз проект также получил поддержку двух звезд с огромной популярностью в СМИ. Марго Робби, которая уже выступила продюсером. BarbieОна также указана здесь как продюсер и главная звезда фильма, а Джейкоб Элорди, ставший новым любимцем индустрии после своей роли в... Эйфория y Солтбернпринимает на себя роль Хитклиффа, который отдает приоритет физическому присутствию и визуальной привлекательности. по сравнению с психологической сложностью оригинального текста.
Химия между двумя актерами стала одним из самых обсуждаемых аспектов: интервью, фотосессии и совместные выступления подпитывают это мнение. Главным коммерческим фактором являются взаимоотношения между главными героями. Фильм. Некоторые критики приветствуют эту энергию и способность фильма играть с желаниями зрителя; другие критикуют тот факт, что акцент на образах и эротизме оставляет мало места для развития персонажей за пределами их символической функции.
Постановка усиливает это ощущение продуманной избыточности: Тщательно продуманная композиция кадра, насыщенные цвета, искусно созданная симметрия, намеренно анахроничные костюмы. и обильное использование визуальных метафор — от повседневных предметов, превращенных в символы, до почти барочных скоплений. Для некоторых зрителей такой подход превращает каждый кадр в приятную картину; для других он создает эмоциональный барьер и превращает их скорее в наблюдателей открытки, чем в участников драмы.
Среди испанских критиков разгорелись жаркие дебаты.
В культурных кругах Испании и Европы реакция на фильм варьировалась от восхищения до полного неприятия. Некоторые обозреватели признаются, что были очарованы чувственностью фильма, но Сочетание классического романтизма с пикантным и современным оттенком.И они признают, что получили от чтения больше удовольствия именно потому, что не перечитывали роман раньше.
Другие критики были гораздо более суровы и описывают фильм как гротескное и упрощенное прочтение оригиналаФильм фокусируется на поверхностности своих образов и настойчивом эротизме, который, по мнению его создателей, не способствует формированию прочного драматического конфликта или подлинной сюжетной линии персонажей. В некоторых статьях даже утверждается, что фильм тривиализирует феминизм и сводит своих героинь к простым объектам для эстетического упражнения.
Между тем, существует множество материалов, которые вселяют надежду. Рассматривайте фильм как совершенно самостоятельное произведение.Подобно высокобюджетному фанфику, фильм освобожден от обязанности «соответствовать» литературной классике. С этой точки зрения, наиболее разумным подходом было бы признать, что фильм не ставит целью заменить книгу или предложить окончательную версию, а скорее использует образы произведения для создания современного исследования желания, памяти и мифа.
Такое разнообразие подходов приводит к своего рода негласному соглашению: Тем, кто хочет понять моральную сложность, структурное насилие и психологическую глубину произведений Бронте, придётся обратиться к тексту.Тем, кто ищет два долгих часа визуального избытка и накаленных страстей, фильм покажется спорным, но впечатляющим развлечением, при условии, что они пойдут в кинотеатр с адекватными ожиданиями.
Классика, которую продолжают переписывать.
Нынешний интерес к «Грозовому перевалу» не ограничивается только киноэкраном. В издательском мире, особенно в Испании, Новые разработки, касающиеся классики, множатся.От бюджетных изданий, предназначенных для начинающих читателей, до крупноформатных томов с комментариями, ориентированных на читателей, уже знакомых с сюжетом.
Особого внимания заслуживает аннотированное издание, в котором книга анализируется по главам. включая исследования жизни Эмили Бронте.В книге рассматриваются викторианский контекст, литературные влияния, различные переводы и экранизации XX и XXI веков. Этот более академический и визуальный подход, включающий фотографии рукописей, иллюстрации, исторические обложки и кадры из фильмов, призван помочь тем, кто хочет глубже изучить произведение, выйдя за рамки простого чтения.
Эти предложения являются дополнением к новые переводы на испанский язык Переиздания от таких издательств, как Siruela, Molino, Alianza и Austral, каждое со своим стилем и целевой аудиторией: от роскошных изданий, идеально подходящих для подарков, до доступных по цене версий в мягкой обложке для студентов и книжных клубов. Это издательское движение подтверждает, что интерес к готическому жанру и историям с мрачной атмосферой переживает возрождение среди молодых читателей.
На заднем фоне, Роман Эмили Бронте выигрывает от каждой полемики.Чем больше споров ведется о том, искажает ли, преувеличивает или смягчает ли адаптация сюжет, тем больше людей стремятся вернуться к йоркширским пустошам, описанным на страницах книги. И эта способность продолжать порождать перечитывания, издания и критические дискуссии почти два столетия спустя является одним из самых ярких доказательств того, что мы по-прежнему говорим о живой классике.
Между феноменом, вызванным фильмом Эмеральд Феннелл, критиками, упрекающими его в тривиализации мрачной истории, и лавиной новых изданий и рецензий в Испании и Европе, «Грозовой перевал» вновь оказался в центре культурных дискуссий.Роман Эмили Бронте, тревожный, дикий и трудно поддающийся классификации, остается важной отправной точкой, в то время как его новая экранизация разделяет зрителей на тех, кто очарован запечатленной на пленке страстью, и тех, кто предпочитает вернуться к ледяному ветру первоначальных вересковых пустошей, чтобы найти там, без фильтров и кавычек, силу классики, которая еще не сказала своего последнего слова.
