Литературная интерпретация «Туннеля» Сабато: ключи, символика и анализ

Туннель, написанный аргентинским писателем Эрнесто Сабато, не только начинается с одной из лучших строк в мировой литературе, но и менее чем на 1948 страницах исследует тень своего главного героя, художника, терзаемого преступлением по страсти, которое постепенно превращает его в маньяка. Впервые опубликованный в XNUMX году, роман затрагивает такие темы, как одиночество, навязчивая любовь и безумие.

В его работе Сабато не боится проникать в самые темные и тревожные уголки человеческого разума. который кажется сломанным с самого начала. Возможно, самое интересное в книге то, что мы сталкиваемся с исповедальным, прямым и неприукрашенным текстом. Чтобы почтить его наследие, мы углубимся в литературную интерпретацию Туннель, а также в его ключах и символике.

Ключи к интерпретации «Туннеля» Эрнесто Сабато

Чтобы двигаться дальше, необходимо обратиться к фразе, с которой началась эта история: «Достаточно сказать, что я Хуан Пабло Кастель, художник, убивший Марию Ирибарне». Если принять во внимание это предложение, то можно сделать три вывода: повествование в романе ведется от первого лица, он построен на ретроспективном повествовании и с самого начала отвергает любую тайну, окружающую убийство.

С этой первой строки, Все, чего хочет автор, — это вызвать объяснение того, как произошли события., и почему. Еще один аспект, который открывается после того, как тайна раскрыта, — это прогрессирующее психологическое разложение главного героя и рассказчика, а также глубина изоляции, в которую он погружается до и после убийства Марии Ирибарне.

Поиск смысла и потребность в связи

Сначала Хуан Пабло Кастель заявляет, что не будет тратить время на излишние подробности своей жизни., но, как позже заметит читатель, он не сдерживает своего обещания: он ненадежный рассказчик, поэтому каждое его слово следует воспринимать с долей скепсиса. Однако есть одна неясная правда: Кастель — художник, и он одержим поиском смысла в мире, который он считает лицемерным, вульгарным и непостижимым.

Принимая во внимание эту предпосылку, Легко заметить, что мизандрическое и нигилистическое видение главного героя пронизывает все повествование. Он чувствует себя выше других, хотя и утверждает, что это не так, и совершенно не способен устанавливать значимые человеческие отношения, по крайней мере, до тех пор, пока не встречает Марию Ирибарне, женщину, вышедшую замуж за слепого мужчину, который, кажется, понимает суть художника.

Возникновение связи между Кастелем и Ирибарном

Все началось во время открытия выставки, для которой Кастель подготовил картину с изображением женщины на переднем плане. Критики хвалили ее фигуру, не подозревая, что за ней стоит другая, более маленькая женщина, смотрящая на море. В то время как все были одержимы первой формой, Мария, похоже, отдала предпочтение второй, став для ее автора абсолютным откровением.

С этого момента Кастель начинает проецировать на Марию Ирибарне свои желания полного общения и эмоционального искупления, что вскоре превращается в собственническую одержимость. Эта потребность в абсолютном понимании и слиянии с другим человеком, как это ни парадоксально, является источником их страданий. Кастель идеализирует Марию как единственное существо, способное его понять, но в то же время он не доверяет ей.

Эмоциональный парадокс главного героя

Сказать, что Кастель сомневается в искренности Марии, было бы преуменьшением. С того момента, как он встретил ее, он воспринимал ее как ангела и лжеца. Это убеждение привело его к тому, что он стал преследовать ее, допрашивать ее, следовать за ней повсюду и, в конечном итоге, убил ее. Суббота использует «любовь» как оправдание для изображения искаженной формы насилия, патологического поиска единства, которое, если его невозможно реализовать, заканчивается разрушением.

Туннель как символ

Название романа отсылает к метафоре экзистенциальной изоляции. как главного героя, так и современного человека. Главный герой чувствует себя запертым в стене, которая непреодолимо отделяет его от других. Этот параллелизм становится гораздо сильнее к концу романа., когда Кастель утверждает, что мы все живем в своем собственном туннеле, не имея возможности настоящей связи.

— «В любом случае, был только один туннель, темный и одинокий: мой».

В этом смысле туннель становится не только образом ментального заточения, но и философским манифестом о социальной изоляции человека. Будучи истинным экзистенциалистом, вдохновляющимся такими авторами, как Сартр и Камю, Сабато создает вселенную, в которой связи иллюзорны. и где каждый человек ограничен видением, сформированным в рамках его или ее собственной субъективности.

Искусство как спусковой крючок и как провал

В литературе искусство почти всегда является источником надежды и мира, где главные герои ищут убежища от внешнего мира. Однако, en Туннель, искусство не спасает, а скорее погружает Кастеля в море смятения. Главный герой ненавидит критиков, публику и даже собственных коллег. В этом контексте его живопись, вместо того чтобы быть средством выражения, является отправной точкой его одержимости.

Одержимость Кастеля «деталью» картины — женщиной в окне — резюмирует его неспособность охватить целое. Он цепляется за фрагмент, абсолютизирует его и уничтожает все, что ему противоречит. В этом смысле отношения между искусством и жизнью — это отношения разочарования. Искусство, как и коммуникация, терпит неудачу: сообщение не доходит до другого человека в полном объеме, а попытка его передать превращается в насилие.

Мария Ирибарне: символ неуловимого

Мария Ирибарне не является законченным или сложным персонажем; по сути, рассказчик даже не описывает ее, поскольку ее непрозрачная структура лишь искажает ее символику. В глазах главного героя она одновременно спасительница и предательница, свет и тень. Однако мы так и не узнаем его версию событий, поскольку весь роман построен на параноидальном голосе Кастеля.

Мария, таким образом, становится зеркалом, отражающим страхи, неуверенность и страсти главного героя. Однако, с более широкой точки зрения, Ирибарне может представлять собой недостижимый идеал полной любви или окончательную истину существования, что-то отчаянно желаемое, но никогда полностью не обладаемое. Кастель, не в силах принять эту невозможность, решает уничтожить то, чего не может понять.

Раздробленность сознания и последующее безумие

Один из самых важных аспектов Туннель является его представлением сломанного разума. На протяжении всей его истории, Кастель колеблется между ясностью сознания и психическим дисбалансом, между моментами самокритики и эпизодами бреда и нервного оправдания. Поэтому читатель может не суметь избежать увлечения этой двусмысленностью, пытаясь понять или посочувствовать рассказчику.

Однако есть и момент, когда его уже невозможно понять, и он в конечном итоге отвергается. В то же время, возникающая амбивалентность демонстрирует хрупкость разума и легкость, с которой импульс или страх могут сбить нас с пути. Таким образом, Кастель не является типичным психопатом, а глубоко неуравновешенным человеком, по своей природе человек, который превращается в монстра из-за своей потребности в контроле.

Об авторе

Эрнесто Роке Сабато родился 24 июня 1911 года в Рохасе, Аргентина. В течение своей жизни он был писателем, художником и физиком, и особенно интересовался ролью человека в обществе и смыслом его существования. В литературном плане он известен тем, что написал три романа: Туннель, О героях и могилах y Абаддон истребительОн также преуспел в написании эссе.

Среди его самых известных эссе: Один и Вселенная, Мужчины и шестерни, Писатель и его призраки y Извинения и отказы, где он размышляет о состоянии человека. Аналогично, Сабато был вторым аргентинцем, получившим премию Мигеля де Сервантеса, которая была вручена ему в 1984 году, после того как Хорхе Луис Борхес получил ее в 1979 году.